LE PAPILLON ART GALLERY

 

  1. LE PAPILLON ART GALLERY
  2. presents
  3. "Intersection points"
  4. "Intersection points"
  5. Annual Collective Exhibition
  6. painting and sculpture
  7. 12/12/2020 - 20/01/2021

"Everyone who crosses our path has a message for us. Otherwise he would have taken a different path, or left sooner or later. The fact that this person is here means that he is here for some reason. . ”James Redfield

With great pleasure and impatience Art Gallery Le Papillon for the 14th consecutive year organizes the annual exhibition, which has already become a favorite tradition. On the eve of the Christmas and New Year holidays and in particular - from December 12, 2020 to January 20, 2021, will be presented the latest works of some of the most interesting and exciting contemporary Bulgarian artists and sculptors, especially when the news about the epidemic situation is taking over the current everyday life. The theme of the joint exhibition, which unites the variety of styles and means of expression in the works of a total of 68 participating authors, is "Intersection Points". And one of the essential points of intersection is the art gallery as an institution, where the realized works of the emotional and intellectual experiences of the artists meet with the open senses and the curiosity of the spectator and the admirer of valuable art. The points where the author's message affects the attention, mood and consciousness of the audience are also intersected. In this way, we simply use the terms geometry and mathematics to explain the impact of the physical embodiment of the creative charge on us and our emotional needs. The annual group exhibition is a kind of overview presentation of the authors with exhibitions in the gallery of the past year and the authors whose works we will present for the first time in the upcoming. Thus we intersect the past with the future in a fascinating spectacle of exquisite works.

Unlike mathematics, where two straight lines can have only one intersection, in art "everything is relative" and the intersections can be infinite, and changing even a small element or circumstance leads to a new intersection. For example, it depends on the momentary mood and state of mind of the viewer whether he will find a point of intersection with the author's emotionality, expressed in an abstract work or in the precision of a detailed realistic still life. Whether the intersection will occur in an explosion of bright, saturated colors, recreating strong emotions or in gentle, ethereal tones, bringing calm and harmony. Will there be a point of intersection in the perception of a work by different viewers, or will everyone refract what they see through their personal worldview, feeling and accumulated emotions. And whether our intersections with art are constant or change over time, according to the dynamics of everyday life, whether along with the pursuit of material upgrading we are able to upgrade our perceptions of beauty, aesthetics and spirituality…. The purpose of the exhibition is not to find these complex answers, but undoubtedly the works included in the exhibition will provoke spontaneous emotions, will raise various questions and conjectures, which makes communication with art full and two-way.

And isn't Dan Brown's statement that "the impossible is a dangerous mental attitude that often turns deceptive prejudices into proven truths" true? Often the limits of our mental and sometimes our physical capabilities are determined by ourselves under the fear of risk. How are the limits of the possible and the impossible determined? And do they really exist? Doesn't each of us put them in the face of something inexplicable? And the limit of the impossible for one, is not the limit of the possible for another? The truth is that our will, curiosity, and inner pursuit of evolution expand the consciousness and apparent limits of our possibilities.

Art is valuable when, in addition to delivering aesthetic pleasure to the senses, it also manages to excite, to provoke different types of emotions and judgments. What they will be most often depends on the spiritual and emotional state of the viewer, on the willingness to touch the other reality, where its aesthetic need intersects with the author's message. When a large number of selected works by undoubtedly talented and proven authors are gathered in one place, the whole variety of genres, different stylistics and means of expression influences the perceptions at different levels, enriches and moves the emotionality of the viewer.

Probably this is what makes the Combined Annual Exhibition different and so beloved - the palette of many authors, established artists, each gathered himself and his emotionality in one work. The result is a strong selection of high-value works of art that excite with their sincerity and sincerity.

Provocative and extensive enough, it allows both artists to project their imagination and inner world in the paintings and sculptures they create, and viewers to explore and experience the limits of their own perceptions of the possible and the impossible.

Over the years, Papillon Gallery strives to present to the public quality artists with selected works, because the mission of the gallery is not just to show a variety of styles and a large number of works, but to be at a high level to form aesthetics, to arouse the interest of a new audience in the beautiful, the valuable, the valuable, even if it is a difficult task for an exhibition. Our desire is to satisfy the thirst for new aesthetic experiences of already ardent admirers of Bulgarian art, who appreciate the good works with dignity and it is increasingly difficult to be impressed.

That is why this year the selected authors are individuals with a noticeable presence in Bulgarian culture, creating values ​​and outlining the parameters of Bulgarian art, found recognition in our country, at the same time well placed on the art stages around the world. They will show us their latest works in oil, watercolor, acrylic, bronze, ceramics and mixed media - surreal, realistic, abstract compositions, saturated with rich symbolism, in different directions and styles, but all to one sincere , exciting and impactful. The purpose of the exhibition is an overview of the past year through the participation of authors whose exhibitions have passed during the year, those whose exhibitions are forthcoming, as well as authors whose work we are pleased to present in the gallery's selections in group and solo exhibitions. years. The exhibition is dynamic, and therefore interesting and exciting, and most authors present themselves with more than one work.

Here are the participants in this exhibition:

Painting - Andrian Bekyarov, Aneta Yalamova, Arshak Nersisyan, Atanas Hranov, Valentin Angelov, Valentin Uzunov, Valeri Tsenov, Valeri Chakalov, Vasil Vasilev

Vihroniy Popnedelev, Volodya Kenarev, Georgi Yordanov, Geraksi Geraksiev, Gergana Lalova, Desislava Mincheva, Dimitar Tumbalov, Dimitar Cholakov, Dolores Dilova, Elena Stoeva, Elina Gaydardzhieva, Zhivko Mutafchiev, Ivan Obretenov, Yordan Marinovrasha, Kiril Mariela Dimitrova, Marina Bogdanova, Mesrur ​​Sabit, Milen Marinov, Milko Bozhkov, Mihail Lalov, Momchil Mitev, Nadia Stancheva, Nevena Angelova, Nelly Tsenova, Nikola Manev, Nikolay Stoev, Nina Petrova, Petya Taneva, Plamen Bonev, Plamen Monev, Rosen Kruste , Svetla Koseva, Snezhana Slavova, Stanimir Videv, Stanislav Vardev, Steli Grancharov, Stoimen Stoilov, Tatiana Harizanova, Hristo Yotov, Hristo Hristov, Tsanko Tsankov, Tsvetan Lazarov, Tsvetelina Maximova, Chavdar Valov

Sculpture - Ventsislav Markov, Boyan Govedarski, Velichko Minekov, Georgi Chapkanov, Grigor Mitsev, Lyubomir Vutov, Miryana Gencheva, Nelly Hristova, Pavel Koychev, Penka Nikova, Plamen Avramov, Rusi Kostadinov, Spartak Dermendzhiev

The gallery works with individual visits in compliance with all necessary anti-epidemic security measures. The hall of the gallery is large enough and you can easily keep a distance of over 1.50 meters. We disinfect and ventilate regularly, and wearing a mask in the gallery is absolutely mandatory. All works available at Le Papillon Art Gallery can be viewed both on site and online at our website at www.artpapillon.com. All works of art can be purchased upon request by phone or e-mail, and all wishes and requirements are discussed individually with each client.

Let us bring the light of the spirit of Christmas by giving ourselves and our loved ones a valuable work of art by some of the most beloved Bulgarian artists!

The exhibition can be seen from 12.12.2020 to 20.01.2021 in the exhibition hall of Le Papillon Gallery at 12 Dragoman Street, Varna, next to the Puppet Theater.

 

  1. АРТ ГАЛЕРИЯ LE PAPILLON
  2. представя
  3. „Точки на пресичане“
  4. „Intersection points“
  5. Годишна Сборна Изложба
  6. живопис и скулптура
  7. 12.12.2020 г. – 20.01.2021 г.

"Всеки, който пресича пътя ни има послание за нас. В противен случай той щеше да поеме по друг път, или да напусне по-рано или по-късно. Фактът, че този човек е тук означава,че той е тук по някаква причина. " Джеймс Редфийлд

С голямо удоволствие и нетърпение Арт Галерия Le Papillon за 14-десета поредна година организира превърналата се вече в любима традиция Сборна годишна изложба. В навечерието на Коледните и Новогодишните празници и по-конкретно - от 12 декември 2020 г. до 20 януари 2021 г., ще бъдат представени най-новите произведения на едни от най-интересните и вълнуващи съвременни български художници и скулптори, особено когато новините за епидимичната обстановка завладяват настоящото ежедневие. Темата на общата експозиция, която обединява многообразието от стилове и изразни средства в творбите на общо 68 участващи автори е „Точки на пресичане“. А една от съществените точки на пресичане е художествената галерия като институция, където се срещат реализираните произведения на емоционалните и интелектуалните преживявания на творците с отворените сетива и любознателността на зрителя и почитателя на стойностно изкуство. Пресечни са и точките, където посланието на автора въздейства върху вниманието, настроението и съзнанието на публиката. Така простичко с термините на геометрията и математиката обясняваме въздействието на физическото въплъщение на творческия заряд върху нас и нашите емоционални потребности. Годишната сборна изложба представлява своеобразно обзорно представяне на авторите с изложби в пространството на галерията от изминалата година и авторите, чиито творби за първи път ще представим в предстоящата. Така пресичаме миналото с бъдещето в един завладяващ спектакъл от изящни произведения.

За разлика от математиката, където две прави линии могат да имат само една пресечна точка, в изкуството „всичко е относително“ и пресечните точки може да са безкрайни, а промяната дори и на малък елемент или обстоятелство води до нова пресечна точка. От моментното настроение и душевно състояние на зрителя например зависи дали ще намери пресечна точка с емоционалността на автора, изразена в абстрактна творба или в прецизността на детайлно предаден реалистичен натюрморт. Дали пресечната точка ще се случи в експлозия от ярки, наситени цветове, пресъздаващи силни емоции или пък в нежни, ефирни тонове, носещи спокойствие и хармония. Дали ще има точка на пресичане във възприятието на дадена творба от различните зрители, или всеки ще пречупи видяното през личния си мироглед, усещане и натрупани емоции. А дали пресечните ни точки с изкуството са константа или се променят с времето, спрямо динамиката на ежедневието, дали наравно със стремежа към материално надграждане умеем да надградим и възприятията си за красиво, естетично и духовно…. Целта на изложбата не е да открие тези сложни отговори, но несъмнено творбите, включени в експозицията ще провокират спонтанни емоции, ще повдигнат различни въпроси и догадки, което прави общуването с изкуството пълноценно и двупосочно.

И не е ли всъщност вярно твърдението на Дан Браун, че „невъзможното е опасна психическа нагласа, която често преобразува измамните предубеждения в доказани истини“. Често границите на нашите ментални, а понякога и на физическите си възможности ги определяме самите ние подвластни на страха от риска. Как се определят границите на възможното и невъзможното? И съществуват ли реално те? Не ги ли поставя всеки от нас при сблъсъка с нещо необяснимо? И границата на невъзможното за един, не е ли граница на възможното за друг? Истината е, че нашата воля, любознателност и вътрешен стремеж за еволюция разширяват съзнанието и привидните лимити на нашите възможности.

Изкуството е стойностно, когато освен да достави естетическа наслада за сетивата успява и да развълнува, да предизвика различни по вид емоции и съждения. Какви ще бъдат те най-често зависи от духовното и емоционално състояние на зрителя, от готовността да се докосне от другата реалност, където се пресича неговата естетическа потребност с посланието на автора. Когато на едно място са събрани голям брой селектирани произведения на безспорно талантливи и доказани автори, цялото многообразие от жанрове, различни стилистики и изразни средства, въздейства на възприятията на различно ниво, обогатява и раздвижва емоционалността на зрителя.

Навярно това е, което прави Сборната Годишна Изложба различна и толкова любима - палитрата от много автори, утвърдени творци, всеки събрал себе си и своята емоционалност в една творба. В резултат се получава силна селекция от високо стойностни произведения на изкуството, които вълнуват със своята искреност и откровеност.

Достатъчно провокативна и обширна, тя дава възможност както на творците да проектират своето въображение и вътрешен свят в създадените от тях картини и скулптури, така и на зрителите да изследват и изпитат границите на собствените си възприятия за възможно и невъзможно.

През годините галерия Папийон се стреми да представя пред публика качествени творци с избрани произведения, защото мисията на галерията е не просто да показва разновидни по стил и много на брой творби, а те да бъдат на високо ниво, за да се формира естетика, да се възбуди интереса на нова публика към красивото, ценното, стойностното, дори това да е трудна задача за една експозиция. Желанието ни е да задоволяваме жаждата за нови естетически преживявания на вече запалени почитатели на българското изкуство, които оценяват по достойнство добрите творби и е все по-трудно да бъдат впечатлени.

Затова и тази година подбраните автори са личности със забележимо присъствие в българската култура, създаващи ценности и очертаващи параметрите на българското изкуство, намерили признание у нас, същевременно добре поставени и на художествените сцени по света. Те ще ни покажат най-новите си творби, изпълнени в маслени бои, акварел, акрил, бронз, керамика и смесена техника – сюрреалистични, реалистични, абстрактни композиции, наситени както с богата символика, в различни направления и стилове, но всички до една искрени, вълнуващи и въздействащи. Целта на експозицията е обзор на изминаващата година чрез участието на автори, чиито изложби са преминали през годината, на тези, чийто изложби предстоят в следващата, както и автори, чието творчество имаме радостта да представяме в селекциите на галерията в сборни и самостоятелни изложби от доста години. Изложбата е динамична, и затова интересна и вълнуваща, а повечето автори се представят с повече от една творба.

Ето участниците в настоящата изложба:

Живопис – Андриан Бекяров, Анета Яламова, Аршак Нерсисян, Атанас Хранов, Валентин Ангелов, Валентин Узунов, Валери Ценов, Валери Чакалов, Васил Василев

Вихроний Попнеделев, Володя Кенарев, Георги Йорданов, Геракси Гераксиев, Гергана Лалова, Десислава Минчева, Димитър Тумбалов, Димитър Чолаков, Долорес Дилова, Елена Стоева, Елина Гайдарджиева, Живко Мутафчиев, Иван Обретенов, Йордан Маринов, Кирил Митовски, Лъчезар Ошафков, Мара - Мариела Димитрова, Марина Богданова, Месрур Сабит, Милен Маринов, Милко Божков, Михаил Лалов, Момчил Митев, Надя Станчева, Невена Ангелова, Нели Ценова, Никола Манев, Николай Стоев, Нина Петрова, Петя Танева, Пламен Бонев, Пламен Монев, Росен Кръстев, Светла Косева, Снежана Славова, Станимир Видев, Станислав Вардев, Стели Грънчаров, Стоимен Стоилов, Татяна Харизанова, Христо Йотов, Христо Христов, Цанко Цанков, Цветан Лазаров, Цветелина Максимова, Чавдар Вълов

Скулптура – Венцислав Марков, Боян Говедарски, Величко Минеков, Георги Чапкънов, Григор Мицев, Любомир Вутов, Миряна Генчева, Нели Христова, Павел Койчев, Пенка Никова, Пламен Аврамов, Руси Костадинов, Спартак Дерменджиев

Галерията работи с индивидуални посещения при спазване на всички необходими противоепидемични мерки за сигурност. Салонът на галерията е достатъчно голям и спокойно може да се спазва дистанция от над 1.50 метра. Дезинфекцираме и проветряваме редовно, а носенето на маска в галерията е абсолютно задължително. Всички творби, налични в Арт Галерия Le Papillon можете да разглеждате, както на място, така и онлайн в нашия сайт на www.artpapillon.com. Всички произведения на изкуството могат да бъдат закупени след заявка по телефон или по мейл, като всички желания и изисквания се обсъждат индивидуално с всеки клиент.

Нека внесем светлината на духът на Коледа като подарим на себе си и на близките ни хора един стойностно произведение на изкуството от едни от най-обичаните български художници!

Изложбата може да бъде видяна от 12.12.2020 г до 20.01.2021 г. в изложбения салон на галерия Le Papillon на ул. Драгоман 12, гр. Варна, до Куклен театър.

Leave your comments

Post comment as a guest

0
terms and conditions.

Comments