International Exhibition of Graphic Art


art gallery Le Papillon, Varna, 12, Dragoman str., This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it., ++359888331360, ++35952602920



From Collections / Ex - Collections

14-th edition of the exhibition

International Exhibition of Graphic Art


       21.01.2021 г. – 15.02.2021 г.


For the 14th consecutive year, Art Gallery Le Papillon, traditionally in January, meets fans of graphic art in small and large format with a selection of awarded works and the latest works of beloved, established, awarded and young artists, expressing themselves by means of graphics, drawing with a needle, pencil, in black and white shades or in color lithography and watercolor. Developing and renewing the tradition, along with the old techniques such as etching, lithography, drypoint, mezzotint, aquatint, woodcut, in each edition we include drawings in watercolor, ink, pencil, sanguine. We also pay attention to modern and electronic technologies entering the art with the presentation of animated interpretations of graphics, digital graphics. 

From January 21st to February 15th, 2021 in the space of Le Papillon Gallery we will show you highly professionally executed graphics and works, selected from a large number of works by world-class artists with high painting skills, all awarded with more than one awards in international prestigious forums in techniques: etching, lithography, drypoint, mezzotint, aquatint, soft varnish, engraving on wood, engraving on Plexiglas and copper, ziebdrug, as well as monotype, ink and pen drawing.

Black and white celebration of the nuances and depth of feelings, space, detail is masterfully conveyed through various techniques. The plastic and stylistic approaches of each artist are also different, and this gives breadth and variety of the exhibition. Several generations of artists are presented, not only from different countries, but also from different continents, which gives the viewer the opportunity to touch to an exceptional mixture of cultures, worldviews and beliefs in a small space, and this certainly enriches every soul and remains lasting memory, stimulates the imagination.

In this edition we continue to follow the next works from the cycle of algraphies of Zhivko Mutafchiev, before their forthcoming presentation in France, inspired by the theme of the origin of life and the universe, which we showed for the first time in previous editions of "From the Collections". We will also show some of the latest works of the well-known in the graphic world Robert Baramov. The winner of the Herder Prize - Prof. Stoimen Stoilov will delight us with etchings from his cycle "After Robert Burns", several graphics made in the technique of mezzotint, which we follow from last year's editions of the exhibition, and along with them he has prepared several watercolors with the favorite "theatrical" plots, this time with a dose of sea mood. For the first time we will present to the public drawings in ink and acrylic by Hristo Hristov, as well as pencil drawings by Kancho Kanev, especially from Dutchland. With his incredible mastery, minimalism and lyricism in his speech, Milko Bozhkov transports us to the silence of nature with his favorite landscapes with his two drawings in chalk and watercolors. The exhibition also includes the last copies of the State cycle by Onnik Karanfilyan, as well as several provocative graphics by Kaloyan Iliev - Kokimoto. We also present graphics with a modern and contemporary sound, such as the last lithographs from the Animals series by Eddie Baramov, who received the award for young author at the Graphic Biennale in Macedonia. To the delight of fans also takes part, Veliko Marinchevski, recognizable by his natural "paintings" and as well with his latest drawings Tsvetan Kazandjiev, winner of a number of awards for painting and graphics, including the 2020 edition of the Balkan Quadrinale in Stara Zagora. Especially for the exhibition, Andrian Bekyarov and Atanas Matsurev will delight their fans with something different - graphics made in the drypoint technique. For the first time in the exhibition there is Prof. Ivan Dimov, whose watercolors bring color and brightness to the predominant black and white graphic range, as well as color engravings by Georgy Lechev from well-known and characteristic for the artist cycles, followed by a number of collectors.

The exhibition includes new, unknown graphics and drawings of award-winning artists, invited by Art Gallery Le Papillon, as well as selected works from collections from the two foundations whodistribute and promote the art graphic in Bulgaria - the Associated Free Arts Foundation and International Exlibris Center, part of the World Organization FISAE. Most of the works are presented to the Bulgarian audience for the first time. The exhibition presents the current state of small-format graphics in the independent world system of artistic and collecting societies related to the book, illustration and bookplate, on the one hand. On the other hand, the gallery sets a specific goal to hint at the transformation of the traditional graphic image in accordance with the needs of the representative spaces.

Graphic art is a vast wealth of diversity, which through its richness of information, small details, overlap of images and diversity can fill the senses and provoke new associative ideas. In order for the experience of contact with this type of art to be truly complete, it is very important not just to present a certain number of works in an exhibition, but for the preliminary selection of the participating graphics to be considered and precise.

Convinced of the power of creativity to include new and gather old friends of art, in the art space of Gallery Le Papillon we will present works by the following authors:

Andrian Bekyarov, Atanas Matsurev, Veliko Marinchevski, Georgi Lechev, Diana Stoilova, Dimitar Tumbalov, Edi Baramov, Eduard Penkov, Prof. Ivan Dimov, Ivan Stratiev, Zhivko Mutafchiev, Kaloyan Iliev - Kokimoto, Kancho Kanev, Milko Bozhcheva, Nevena Karanfilyan, Petar Velikov, Petar Chinovski, Robert Baramov, Prof. Stoimen Stoilov, Hristo Hristov, Tsvetan Kazandjiev, Yulian Yordanov from Bulgaria

and from Belarus, Belgium, Germany, Italy, Poland, Russia, Slovakia, Slovenia, Turkey, Latvia, China, Ukraine, Czech Republic and Japan: Alexey Fedorenko, Airat Teregulov, Carlo Pola, Gennady Vereschagin, Gennady Plugachevsky, Felix Karol, Hassip Pektas, Helvik Paulau, Johnny Mann, Evgenia Timushenko, Erkin Keskin, Igor Pyachka, Johan Kublik, Karel Demel, Konstantin Kalinovich, Katzunori Hamanishi, Larisa Grachikova, Lee Guy, Marian Kamacek, Maria Tuceli, Masao Ohba, Martin Bayens, Mishiro Hiroko, Oleg Denisenko, Oldrich Kulhanek, Peter Augustovich, Peter Kocak, Renata Shafer-Simlikova, Robert Anchuvich, Roman Romanishin, Roman Sustov, Sergei Tyukanov, Takao Sano, Vladimir Zuev, Vasil Fenchak, Vladislav Kvartalny, Xiao Ming, Xuang Seng-Hsun, Wang Kui, Shen Wei, Yuri Nozdrin, Yuri Yakovlenko. 

One of the missions of our gallery is to stimulate collectibles and the interest in the art on local and world scale, to contribute to the development of the art market. That is why we strive to respond to the interest of collectors in world-famous works. Apart from a wide variety of works, the selection has the particular glamor, inherent only to the miniatures, graphics, exlibris, but also to larger format graphic works. Each graphic is a unique work of art, though it is created as a signed and numbered edition. The technical term for this is a single print. Original graphics are usually created in a limited number of prints.

Welcome to the opening on January 21, 2021. / Thursday /. from 4 p.m. until 7 pm, when we will traditionally start the Annual international graphic exhibition at Art Gallery Le Papillon. 

We offer again to those who are not familiar at the moment a brief description of the basic techniques and concepts in this original and authentic art:

Dry needle

Dry Needle is a classic graphic, deep printing technique. In the past, it has been performed on metal (copper, zinc, brass, aluminum), and nowadays are used in addition to traditional and different plexiglas and base astrons. The special feature of a dry needle is that it requires those who use it, the virtuoso skills of the painters, and the development of the work incredibly plastic, with attention to detail, precisely. In this process, the painter draws directly onto the plate with a very sharp steel needle with great pressure, leaving behind bars (called barbies). The image on the paper is created by the ink on the edges. Since the formed edges wear out quickly when the press is pressed and erased when the plate is cleaned, a limited amount of prints can be obtained. With each of these graphic techniques, the image is reversed in the printing process, so the artist has to think and paintin a mirror. 


Instead of directly sculpting the slab, the artist covers it with an acid-resistant wax or a special primer, then painted on it with a sharp device called a gravure or etching needle, a rulet (rotating toothed wheel), or a mulet (rotating rough roller) thus removing the primer and exposing the metal base of the slab. Then it is immersed in an acid bath (nitric acid or ferric chloride), so the acid corrodes the slab where the protective primer has been removed. When different parts of the plate are left for a different time in the acid, the depth and quality of the obtained lines can be controlled according to the creative views of the author. The finished plate is printed in the same way. Rembrandt is the first to promote this method, being considered the father of the chart. 

Original lithography

The litography was invented by Alois Zennfelder in 1798 and immediately became extremely popular as an artistic method.

With this technique, the artist painted on a specially prepared flat surface, a stone (limestone) or a metal plate made of aluminum or zinc. The artist uses a special greasy pencil or ink called tusk to create an image as if it is on a sheet of paper or canvas. In fact, the way the surface is prepared makes the stone or slab look like heavy paper - the stone is scraped to a velvety structure by the use of abrasive powders. In the case of lithography on a stone, this really is a very heavy substitute for the paper - the gravity of the stone sometimes exceeds 300 kg. Nowadays, it gains popularity and uses a method called the "transfer of Milar". Metal plates for lithography are much lighter and portable, but they do not create that artistic image and quality as the stone. The drawing is transported through greasy materials onto the specially prepared stone for this purpose. To stabilize the drawing and the parts that are not printed, the surface of the stone is rubbed with talcum and covered with etching liquid. After washing and drying on it, apply a gum arabic – wet

the wet tire is thwarted by the fat painting and sticks only to the unpainted parts. When the stone is dried, it is treated with turpentine and so the picture becomes visible only as an oily base. This base should be reinforced by asphalt tincture. Peeled ink is rolled onto the damp stone. The grease base repels the water and absorbs the ink, which in turn can not cover the damp parts of the stone. At the time of printing, the stone must be kept moist - a complex and difficult process because if humidity is not enough or the water is more acidic than necessary, the entire image can be irretrievably destroyed. As with most other techniques, there is also a need for separate stone for each new color that is printed on the previous one through a new pass through the press. 


The idea of ​​the technique is to mimic the watercolor drawing. That part of the slab that the white must give in the print is covered with a primer. The plate is immersed in acid for a short time, after washing and drying cover that part that will be tinted in light gray, and so on. Typically, four or five degrees are made, but sometimes more, looking for a picturesque effect. Printing is like etching. Up to 10 quality prints can be removed from the board. The technique is seldom used alone, in most cases it is an addition to etching. 

Mixed techniques

Nowadays when creating an original graphics there is a tendency to combine several printing techniques simultaneously. Graphics that combine two or more techniques are called combined graphics (mixed technique). Some examples: dry needle, etching, and blade engraving; dry needle and aquatint; etching and aquatint; etching, aquatint and dry needle; aquatint and serigraphy; color lithography, embossing and etching; aquatint with a linoleum print, etc. Artists traditionally experience the boundaries and capabilities of their preferred techniques, and are always ready to experiment 

Exlibris is a miniaturized graphic with an applied character, which is an engraved or printed sign that identifies the owner of a book. It comes from the Latin expression "ex libris," meaning "in the books of ..." in the sense "from the library of ...". It is a label that sticks to the inside of the cover of a book, or a seal that is placed there. Specific to the exlibrary is its laconicity and grace of the drawing, expressing the attitude towards the individual - either by means of jokes and joke, or by symbols and comparisons.

In the 20th century, predominantly, the so-called collectible exlibris, many of which do not serve to designate the property of the book, fill collectors' collections, participate in exhibitions and print in luxury albums. This necessitates the use of graphic techniques beyond the established - engraving of wood and linoleum, imposed in the Middle Ages.

За 14-та поредна година Арт Галерия Le Papillon, по традиция през януари, среща почитателите на графичното изкуство в малък и голям формат както със селекция от наградени творби, така и с последните произведения на обичани, утвърдени, награждавани, а и млади художници, изразяващи се със средствата на графиката, на рисунката с игла, щихел, молив, в черно бели нюанси или в цветна литография и акварел. Развивайки и обновявайки традицията, наред със старите техники като офорт, литография, суха игла, мецотинто, акватинта, гравюра върху дърво, във всяко издание включваме рисунки с акварел, туш, молив, сангин. Отдаваме внимание и на съвременните и електронни технологии, навлизащи в изкуството с представянето на анимирани интерпретации по графики, дигитална графика.

От 21-ти януари до 15-ти февруари 2021 г. в пространството на галерия Le Papillon ще ви покажем високо професионално изпълнени графики и произведения, подбрани от голям брой творби на автори на световно ниво с високи рисувачески умения, всички отличени с повече от една награди в международни престижни форуми в техниките: офорт, литография, суха игла, мецотинто, акватинта, мек лак, гравюра върху дърво, гравюра върху плексиглас и мед, зийбдруг, а също и монотипия, рисунка с туш и перо.

Черно и бяло тържество на нюансите и дълбочина на чувства, пространство, детайл е майсторски предадено чрез различни техники. Различни са и пластичните и стилови подходи на всеки автор, а това дава широта и пъстрота на експозицията. Представени са няколко поколения творци, не само от различни държави, но и от различни континенти, което дава на зрителя възможност на малко по площ пространство да се докосне до изключителна смесица от култури, светогледи и убеждения, а това със сигурност обогатява всяка душевност и остава траен спомен, стимулира въображението.

В това издание продължаваме да следим следващите творби от цикъла алграфии на Живко Мутафчиев, преди предстоящото им представяне във Франция, вдъхновени от темата от произхода на живота и вселената, които показахме за първи път в миналите издания на „Из колекциите“. Ще покажем и няколко от последните творби на добре познатият в графичния свят Робърт Баръмов. Носителят на Хердерова награда – проф. Стоимен Стоилов ще ни зарадва с офорти от цикъла му „По Робърт Бърнс“, няколко графики , изпълнени в техниката мецотинто, които следим от миналогодишни издания на изложбата, а наред с тях отново е подготвил и няколко акварела с любимите си „театрални“ сюжети, този път с доза морско настроение. За пръв път пред публика ще представим рисунки с туш и акрил на Христо Христов, както и рисунки с молив на Кънчо Кънев. С невероятното си майсторство, минимализма и лиричността в изказа си Милко Божков ни пренася в тишината на природата с любимите си пейзажи с двете си рисунки с креда и акварелни бои. В изложбата са включени и последните екземпляри от цикъла State на Онник Каранфилян, както и няколко провокативни графики на Калоян Илиев – Кокимото. Представяме и графики със съвременно и модерно звучене като последните литографии от цикъл Animals на Еди Баръмов, получил наградата за млад автор на графичното биенале в Македония. За радост на почитатели участва и Велико Маринчевски, разпознаваем със своите природни „картини“, както и с най-новите си рисунки Цветан Казанджиев, носител на редица награди за живопис и графика, включително от изданието от 2020 г. на  Балканско Квадринале в Стара Загора. Специално за изложбата Андриан Бекяров и Атанас Мацурев ще зарадват почитателите си с нещо различно – графики, изпълнени в техниката суха игла. За първи път в изложбата участие има проф. Иван Димов, чийто акварели внасят колорит и яркост в преобладаващата черно-бяла графична гама, също както и цветните  гравюри на Георги Лечев от добре познати и характерни за автора цикли, следен от редица колекционери. 

В изложбата са включени както нови, непоказвани  графики и рисунки на награждавани творци по покана на галерия Папийон, така и селектирани творби от колекциите на двете фондации за разпространение и популяризиране на графичното изкуство в България - Фондация „Асоциирани Свободни Изкуства“ и „Международен Екслибрис Център“, част от Световната организация „FISAE.“ Голяма част от творбите за първи път се представят пред българска публика. Изложбата представя актуалното състояние на малко-форматната графика в независимата световна система от артистични и колекционерски дружества, свързани с книгата, илюстрацията и екслибриса, от една страна.  От друга - галерията си поставя специфичната цел да загатне за съобразената с нуждите на репрезентативните пространства трансформация на традиционния графичен образ.

Графичното изкуство представлява необятно богатство от разнообразие, което чрез своята наситеност на информация, малки детайли, наслагване на образите и многообразие може да изпълни сетивата и да провокира нови асоциативни представи. За да е наистина пълноценно преживяването от съприкосновението с този тип изкуство е много важно не просто да се представят определен брой творби в изложба, а  предварителната селекция на участващите графики да е обмислена и прецизна.

Убедени в силата на творчеството да приобщава нови и да събира стари приятели на изкуството, в арт пространството на Галерия Le Papillon ще представим произведения на следните автори:

Андриан Бекяров, Атанас Мацурев, Велико Маринчевски, Георги Лечев, Диана Стоилова, Димитър Тумбалов, Еди Баръмов, Едуард Пенков, проф. Иван Димов,  Иван Стратиев, Живко Мутафчиев, Калоян Илиев – Кокимото, Кънчо Кънев, Милко Божков, Невена Вълчева, Онник Каранфилян, Петър Великов, Петър Чиновски, Роберт Баръмов, проф. Стоимен Стоилов, Христо Христов, Цветан Казанджиев, Юлиян Йорданов от България

и от Беларус, Белгия, Германия, Италия, Полша, Русия, Словакия, Словения, Турция, Латвия, Китай, Украйна, Чехия и Япония: Алексей Федоренко, Айрат Терегулов, Владимир Зуев, Васил Фенчак, Владислав Квартални, Генади Вересчагин, Генади Плугачевски, Джони Ман, Евгения Тимушенко, Еркин Кескин, Игор Пячка, Йохан Кублик, Карел Демел, Карло Пола, Константин Калинович, Кацунори Хаманиши, Лариса Грачикова, Ли Ги, Мариан Камачек, Мария Тучели, Мартин Байенс, Масао Охба, Мирослав Кнап, Миширо Хироко, Олек Денисенко, Олдрих Кулханек, Петер Аугустович, Петер Кочак,  Рената Шефер-Симликова, Роберт Анчувич, Роман Романишин, Роман Сустов, Сергей Тюканов, Такао Сано, Уанг Куи, Феликс Карол, Хелвик Паулау, Хасип Пекташ, Хсиао Минг, Хуанг Сенг-Хсун, Шен Вей, Юрий Ноздрин, Юрий Яковленко.

Една от мисиите на галерията е да стимулира колекционерството и интереса към изобразителното изкуство в местен и световен мащаб, да спомага развитието на пазара на изкуството у нас. Затова се стремим да отговаряме на интереса на колекционерите към творби от световни имена. Освен с богато разнообразие от произведения, селекцията притежава онова особено обаяние, присъщо единствено на миниатюрата, графиката, екслибриса, но и на по-голям формат графични творби.

Всяка графика е уникално произведение на изкуството независимо, че се създава като подписан и номериран тираж. Техническият термин за това е единична графика. Оригиналната графика обикновено се създава в ограничен брой отпечатъци.

Заповядайте на вернисаж на 21.01.2021г. /четвъртък/. от 16ч. до 19ч., когато по традиция ще дадем началото на ежегодната международна графична изложба в Арт Галерия „Папийон“.

За непосветените до момента отново предлагаме кратко описание на основните техники и понятия в това оригинално и автентично изкуство: 

Суха игла

Сухата игла е класическа графична, дълбокопечатна техника. В миналото се е изпълнявала върху метал (мед,  цинк, месинг, алуминий), а в днешно време се използват освен традиционните и различни плексигласи и астролони за основа.  Особеното при сухата игла е, че изисква от тези, който я използват,  виртуозни умения на рисувачи и развивайки произведението по невероятен начин пластично, с внимание към детайла, прецизно. При този процес художникът рисува директно върху плочата с много остра стоманена игла с  голям натиск, който оставя след себе си ръбчета (наречени барби). Изображението върху хартията се създава от мастилото върху ръбчетата. Тъй като формираните ръбчета се износват бързо при натиска на пресата и изтриват при почистване на плочата, могат да се получат ограничено количество отпечатъци. При всяка от тези графични техники  образът се обръща в процеса на печатане, така че художникът трябва да мисли и рисува огледално.


Вместо директно да издълбава плочата,  художникът я покрива  с восък  устойчив на киселина или специален грунд, след което рисува върху нея с остро приспособление наречено гравьорска или офортна игла, рулет (въртящо се зъбчато колелце), или мулет (въртящ се грапав валяк), като по този начин отстранява грунда и експонира металната основа на плочата. След това я  потапя в киселинна баня (азотна киселина или железен хлорид), така че  киселината разяжда плочата там, където защитният грунд е бил отстранен. Когато различни части от плочата се оставят за различно време в киселината,  дълбочината и качеството на получените линии може да се контролира според творческите виждания на автора . Готовата плоча се печата по същия начин.

Рембранд е първият, който популяризира този метод, като е  считан за баща на графиката.

Оригинална литография

Литографията е изнамерена от Алоис Зенфелдер през 1798 г. И незабавно става изключително популярна, като художествен метод.

При тази техника художникът рисува върху специално подготвена плоска повърхност, камък (варовик) или метална плоча от алуминий или цинк. Художникът си служи със специален намазнен молив или мастило, наречени туше, за да създаде изображение сякаш го прави върху лист хартия или платно. В действителност начинът по който се подготвя повърхността прави камъка или плочата да приличат на тежка хартия – камъкът се изстъргва до кадифена структура чрез използването на абразивни прахове. В случая на литография върху камък това наистина е много тежък заместител на хартията – тежестта на камъка понякога надхвърля 300 кг. В днешно време добива популярност и употреба метод наричан “трансфер на Милар”. Металните плочи за литография са много по-леки и преносими, но не създават този художествен образ и качество,  както при камъка. Рисунката се пренася чрез мазни материали върху подготвения специлно за тази цел камък. За да се стабилизира рисунката и частите, които не се печатат, повърхността на камъка се натрива с талк и покрива с ецваща течност. След като се измие и подсуши върху него се нанася гума арабика – влажната гума се отблъсква от мазната рисунка и полепва само върху неизрисуваните части. Когато камъкът изсъхне се третира с терпентин и така рисунката става видима само като мазна основа. Тази основа трябва да се подсили чрез натриване с асфалтова тинктура. Печетарското мастило се нанася с валяк върху навлажнения камък. Мазната основа отблъсква водата и поема мастилото, което от своя страна не може да покрие влажните части на камъка. По време на печат,  камъкът трябва да се поддържа  влажен- един сложен и труден процес, защото ако не е достатъчна влажността  или водата е по-киселинна от необходимото, цялото изображение може да бъде погубено безвъзвратно. Както и при повече от другите техники тук също е необходим отделен камък за всеки нов цвят, който се печата върху предишния чрез ново преминаване през пресата.


Идеята на техниката е да имитира акварелна рисунка. Онази част от плочата която трябва да даде бялото в отпечатъка се покрива с грунд. Плочата се потапя в киселина за кратко, след измиване и подсушаване се покрива тази част която ще е тонирана в светлосиво и т.н. Обикновено се правят четири или пет степени, но понякога и доста повече, като се търси живописен ефект. Печатането е като при офорта. От плочата могат да се извадят до 10 качествени отпечатъка. Техниката рядко се използва сама, в повечето случаи е допълнение към офорта.

Смесени техники

В днешно време при създаването на една оригинална графика. се налага тенденцията на съчетаване на няколко печатни техники едновременно. Графики, които съчетават в себе си две или повече техники, се наричат комбинирани графики (смесена техника). Някои примери: суха игла, офорт и щихелна гравюра; суха игла и акватинта; офорт и акватинта; офорт, акватинта и суха игла; акватинта и сериграфия; цветна литография, преге и офорт; акватинта с отпечатък от линолеум и т.н. Художниците по традиция изпитват границите и възможностите на своите предпочитани техники, и винаги са готови да експериментират.

Екслибрисът е миниатюрна графика с приложен характер, която представлява гравиран или печатен знак, който идентифицира собственика на дадена книга. Идва от латинския израз „ex libris“, което означава „из книгите на…“ в смисъл „от библиотеката на…“. Представлява етикет, който се залепва на вътрешната страна на корицата на книга, или печат, който се поставя там. Специфични за екслибриса са неговата лаконичност и изящество на рисунъка, изразяването на отношението към отделния човек — било със средствата на вица и шегата, било чрез символи и сравнения. През 20 век превес вземат т. нар. колекционерски екслибриси, много от които изобщо не служат за обозначаване чия собственост е книгата, а попълват сбирките на колекционери, участват в изложби и се отпечатват в луксозни албуми. Това налага използването на графични техники, извън установената — гравюра на дърво и линолеум, наложила се през Средновековието.



Leave your comments

Post comment as a guest

terms and conditions.