Kretsis's Brothers - Street Art


With a unique talent the Kretsis brothers started composing their first paintings from o very young age.
In 1989 the self-taught Dimitris and Thanasis Kretsis, started making their first movements in the world of profession as artists, followed in 1995 by Charalabos Kretsis.Today we find the as graduates of the fine school of art, with great work to exhibit.
Creating a microcosm of the art, the team has an aim to introduce to the public every kind and way of painting art in a simple, accessible and complete way. One of the first "art techniques" is the cave painting that we find in Paleolithic caves, which is considered as the first examples of wall painting. This a ancient way of art will be developed through the centuries, (Minoiki Crete, Pompeii, Renaissance, Baroque, Rococo, Neoclassical Period, folk decorative patterns) as a way mean of expression, making it in this way a necessary element of the interior building decoration. Today in the wider o range of contemporary art, the wall painting finds different ways of expression and different functions. Following that direction the painters Dimitris, Thanasis and Charalabos Kretsis continue today the art of wall painting. Decoration painting in walls and ceilings of houses, hotels, shops, etc., create a high quality atmosphere of art. The "trompe l' oeil" technique (visual illusion), transform the space into another dimension, adding textures (imitation of marble etc.). Producing decorative painting on plaster ceiling finishes, balustrades. using leaves of gold, silver and various painting techniques, transforms the space into a warm and friendly space with a touch of art. Studying history and having an experience of many years in the art of wall painting, The Kretsis's can produce as well repairing and replacing work of art.

Responsibility in making and delivering the projects on time has made all these years the base for good relationship, successful cooperation and trust above all.

In which age did you start painting?

"Since kindergarten, Dimitris, as the oldest, was the one who started first. We took part in competitions, were we did well and that kept us motivated, it was something we both enjoyed".

What kind of painting’s technique you are focusing on?

"As a team we do various things, from portraits and Street Art to decorative elements in a room that concerns classical painting but also modern with various techniques. We can also create a space either with coatings or with 3D reliefs. Each of us has his own "writing" and captures it with his own personal style, but when we are working together we can make anything, for example the Street Art that we do now in Kalamata with the theme of Moria 21'”

What inspires you to paint?

"For me" replied Babis Kretsis "and my brother Dimitris paintings that include socio-political messages  to the world inspires us the most". Dimitris also added the following: "I particularly enjoy painting landscapes related to the sea and sailing".

What was your first big project?

"A great work that we remember is the “Four Seasons”, it was a copy that we had made for a hotel in Athens, this work was about three meters, and it concerned the renaissance classical painting. We generally started in the early 90's as a team. We have painted for shops, hotels - in fact, we worked for ten whole years for Grecotel - and blind facades of buildings ".

Do you have a building in mind that you would like to paint later?

"Yes, we have many buildings in our minds! Here in Kalamata, for example, we would like the prefecture, but we were told that it would be renovated. If there is any white blind facades left, we would like to paint it. But in general, any blind facades inspires us. It is also a building that we have been thinking for years, which I and love to paint it, which is located in the center of Aeolus and Stadium in Athens, in fact we did had a proposal from the owners, but it did not go ahead. It was within the framework when we made the "The hands" in Piraeus, in collaboration with the School of Fine Arts and the Ministry of Environment ".

How long does it take you to complete a project?

"It depends on the project. Usually a week to ten days. “The hands” in Piraeus were around fifteen days. The longest we have done lasted 18 days. However, we also had a project that was a 5x5 project and we worked on it for three months. We now have many projects waiting, such as breakwaters and blind facades of buildings.

Do you sketch your works beforehand or do you improvise at that time?

"We sketch them beforehand. We make a model, a draft, especially a series of drafts and we come up with a final design, which we enlarge on the wall and usually small changes are made at that time ".

Have you been influenced by other styles?

 "Yes, for sure, especially in the 90's, when decorators gave a boost to copies of the Renaissance. So, we influenced by this trend and we continued including it in our work also for livelihood. But, most the influences are coming unconsciously. "

What is the process for making a project in a public building?

"In the private sector, the process is easier, because you make some drafts and give an offer. It becomes difficult as far as the part of the Municipalities is concerned, because many persons are involved, such as ministers, there must also be contracts, permits and scaffolding. But as far as this program -Moria 21'- was concerned, things went quite well, all the procedures were done very quickly. To give a picture of things, two years ago when we were designing a mural in Florina, we discussed it for two years. It is worth to noting, however, that the architects help and initiate the process.

Do you choose the theme of your works?

"Accordingly. There are times when the themes come from architects, decorators and of course individuals. But there are also times when they are purely our works, coming straight from our imagination. As concerns this specific work that we are working on right now, it is visualized from our brother, Thanasis Kretsi ".

Who is your favorite painter?

 "We have been affected by many, we can not identify one.”

Would you like to add one last thing?

"Yes, for us street art is very important as we pass messages to the world. It is also a kind of art, which is addressed to everyone, it does not concern a limited audience, it can be seen by the poorest to the richest, the oldest to the youngest. And many times, through such a project people can educate their self."

The Kretsi brothers through their works remind us how vital is the Street Art for the society, as it is an art form, which not only educates the viewers through the story behind them, but also gives a new breath to the most gray areas in the city.


Από ποια ηλικία ξεκινήσατε να ασχολείστε με την ζωγραφική;

«Από το νήπιο κι όλας, ο Δημήτρης ηλικιακά ως και ο μεγαλύτερος ήταν αυτός που ξεκίνησε πρώτος. Παίρναμε μέρος σε διαγωνισμούς, υπήρξαν κάποιες διακρίσεις και έτσι μπαίναμε σε μια εγρήγορση, ήταν κάτι που μας άρεσε».

Ποια είναι τα ήδη ζωγραφικής που επικεντρώνεστε;

«Σαν ομάδα κάνουμε διάφορα, από πορτρέτα και Street Art μέχρι και διακοσμητικά στοιχεία σε έναν χώρο που αφορούν την κλασσική ζωγραφική αλλά και την μοντέρνα με διάφορες τεχνικές. Μπορούμε επιπλέον να διαμορφώσουμε έναν χώρο είτε με επιχρίσματα, είτε με 3D ανάγλυφα. Ο κάθε ένας από εμάς έχει την δική του «γραφή» και την αποτυπώνει με το δικό του προσωπικό στυλ, όμως όταν πρόκειται να συνεργαστούμε όλοι μαζί μπορούμε να φτιάξουμε τα πάντα, παραδείγματος χάρη το Street Art που κάνουμε τώρα στην Καλαμάτα με θέμα Μοριάς του 21’».

Τι σας εμπνέει να ζωγραφίζεται;

«Σε εμένα» απάντησε ο Μπάμπης Κρέτσης «και στον αδερφό μου Δημήτρη μας αρέσει μέσα από την ζωγραφική μας να περνάμε στον κόσμο κοινωνικοπολιτικά μηνύματα». Ο Δημήτρης πρόσθεσε επίσης τα κάτωθι: «απολαμβάνω ιδιαίτερα να ζωγραφίζω και τοπία που αφορούν την θάλασσα και τα ιστιοπλοϊκά».

Ποιο ήταν το πρώτο σας μεγάλο έργο;

«Ένα μεγάλο έργο που θυμόμαστε είναι οι τέσσερεις εποχές, ήταν ένα αντίγραφο που είχαμε κάνει για ένα ξενοδοχείο στην Αθήνα, το έργο αυτό ήταν γύρω στα τρία μέτρα και αφορούσε την αναγεννησιακή κλασσική ζωγραφική. Γενικότερα ξεκινήσαμε στις αρχές του 90’ σαν ομάδα. Έχουμε ζωγραφίσει σε μαγαζιά, ξενοδοχεία -μάλιστα δουλεύαμε δέκα ολόκληρα χρόνια για την Grecotel- και τυφλές όψεις κτιρίων».

Έχετε στο μυαλό σας κάποιο κτήριο που θα θέλατε να ζωγραφίσετε αργότερα;

«Ναι έχουμε αρκετά! Εδώ στην Καλαμάτα για παράδειγμα θα θέλαμε την νομαρχεία αλλά μας είπαν ότι θα ανακαινιστεί. Αν θα μείνει κάποια λευκή όψη θα θέλαμε να την ζωγραφίσουμε. Γενικά όμως οποιαδήποτε τυφλή όψη υπάρχει μας εμπνέει. Είναι και ένα κτίριο που λέγαμε χρόνια στην Αθήνα στο κέντρο της Αιόλου και Σταδίου, είχαμε πρόταση και από τους ιδιοκτήτες αλλά δεν προχώρησε. Ήταν στα πλαίσια όταν κάναμε τα «χέρια» στην Πειραιώς, σε συνεργασία με την Καλών Τεχνών και το Υπουργείο Περιβάλλοντος».

Πόσο χρόνο σας παίρνει να ολοκληρώσετε ένα έργο σας;

«Αναλόγως το έργο. Συνήθως μια εβδομάδα έως δέκα μέρες. Τα χέρια στην Πειραιώς ήταν γύρω στις δεκαπέντε μέρες. Το πιο μεγάλο που έχουμε κάνει διήρκησε 18 μέρες. Παρόλα αυτά είχαμε και έργο που ήταν έργο 5Χ5 και το κάναμε τρείς μήνες. Τώρα έχουμε και πολλά έργα που περιμένουν, όπως για παράδειγμα σε κυματοθραύστες και σε τυφλές όψεις.

Τα έργα σας τα σκιτσάρετε από πριν ή αυτοσχεδιάζετε;

«Συνήθως τα σκιτσάρουμε από πριν. Φτιάχνουμε μια μακέτα, ένα προσχέδιο, ειδικότερα μια σειρά προσχεδίων και καταλήγουμε σε ένα τελικό σχέδιο, το οποίο το μεγεθύνουμε πάνω στον τοίχο και συνήθως γίνονται και μικροαλλαγές εκείνη την ώρα».

Έχετε επηρεαστεί και από άλλες τεχνοτροπίες;

«Ναι σίγουρα, ιδιαίτερα την δεκαετία του 90, όπου οι διακοσμητές είχαν δώσει μια ώθηση στο να κάνουν αντίγραφα της αναγέννησης. Έτσι και εμείς επηρεασμένοι από την τάση αυτή και για βιοποριστικούς λόγους ασχοληθήκαμε με την θεματολογία αυτή για τουλάχιστον μια δεκαετία. Οι επιρροές ερχόντουσαν ασυνείδητα».

Ποια είναι η διαδικασία για να φτιάξετε ένα έργο σε ένα δημόσιο κτήριο;

«Στον ιδιωτικό τομέα  η διαδικασία είναι πιο εύκολη, γιατί κάνεις κάποια προσχέδια και δίνεις μια προσφορά. Δύσκολο γίνεται όσο αφορά το κομμάτι των Δήμων, διότι εμπλέκονται πολλοί φορείς και παρεμβάλλονται πολλά πρόσωπα, όπως υπουργοί, επίσης πρέπει να υπάρξουν συμβόλαια, άδειες και σκαλωσιές. Όσον αφορά όμως το πρόγραμμα αυτό -Μοριάς 21’- τα πράγματα πήγαν αρκετά καλά, όλα τα διαδικαστικά έγιναν πολύ γρήγορα. Για να δώσουμε μια εικόνα των πραγμάτων, πριν δύο χρόνια όταν ήταν να σχεδιάσουμε μια τοιχογραφία στην Φλώρινα το συζητούσαμε δύο χρόνια. Να σημειώσουμε, όμως, πως οι αρχιτέκτονες βοηθάνε και δρομολογούν την διαδικασία.

Τα έργα τα επιλέγετε εσείς;

«Ανάλογα. Υπάρχουν φορές που τα έργα έρχονται από αρχιτέκτονες, διακοσμητές και ιδιώτες όταν το έργο έχει να κάνει με αντίγραφο. Αλλά είναι και φορές που είναι και καθαρά δικά μας έργα. Τώρα αυτή η δράση είναι σχέδια του αδερφού μας, Θανάση Κρέτση».

Ποιος είναι ο αγαπημένος σας ζωγράφος;

«Έχουμε επηρεαστεί από αρκετούς, δεν μπορούμε να προσδιορίσουμε έναν».

Θα θέλατε να προσθέσετε κάτι τελευταίο;

«Ναι, πως για εμάς το Street Art είναι πολύ σημαντικό καθώς περνάμε μηνύματα στον κόσμο. Επίσης είναι ένα είδος τέχνης, το οποίο απευθύνεται σε όλους, δεν αφορά περιορισμένο κοινό, μπορεί να το δει ο πιο φτωχός μέχρι και ο πιο πλούσιος, ο πιο μικρός μέχρι και ο πιο μεγάλος. Και πολλές φορές μέσα από τέτοια project μπορεί κάποιος να μάθει και την ιστορία πίσω από το σχέδιο».

Τα αδέρφια Κρέτση μέσω των έργων τους μας υπενθυμίζουν τη ζωτική σημασία του Street Art στην κοινωνία, καθώς πρόκειται για μια μορφή τέχνης, που όχι μόνο διδάσκει τους θεατές την ιστορία που κρύβεται πίσω από αυτά, αλλά παράλληλα δίνουν μια νέα πνοή και στα πιο γκρίζα σημεία της πόλης.

by Δήμητρα-Κωνσταντίνα Σεβαστέλη





Leave your comments

Post comment as a guest

terms and conditions.