Balkan Culture

---

For the 14th consecutive year, the Athens International Digital Film Festival (AIDFF) will take place from December 4 to 10, 2025, hosted at the historic Studio New Star Art Cinema in Amerikis Square and at the Blackbox Theater Cinema in Pedion tou Areos. Parallel screenings will also be held at the Ekpaideutiki Enosi (Syntagma), Studio Theatre in Kypseli, the AXON organization on Patision Avenue, and Geoterra in Chalandri.

This year’s festival will present 120 feature and short films from 30 countries, including 60 premieres. Audiences will enjoy every genre of cinematic art—feature and short fiction films, documentaries, experimental works, video art, animation, and dance films. A strong Greek section highlights works by emerging and established directors, each offering distinct artistic and aesthetic approaches.

The festival opens musically with Biko & His Balkan Orchestra by Anna Antonopoulou and Giorgos Spyridis, creating a Balkan feast of enchanting sounds from Biko and his philharmonic band. Viewers will then be immersed in the poetic universe of Kyrenaios Papadimatos and Akrivi Kollia in the film SOS, while simultaneously exploring the film On Lavender, which investigates the multiplicities of gender identity through a mosaic of narratives that illuminate the complexity of the topic. The debut feature film by Makis Evangelatos and Eirini Chatzi marks the first in-depth exploration of gender identity in Greece—a four-year endeavor largely self-funded by its creators.

Through the film by Socrates Alafouzos, audiences will be moved and challenged by the story of a clown whose protagonist uses comedy and dance to survive. She is offered a safe space for self-expression and the strength to confront and acknowledge the abuse she endured as a child. Her move to Los Angeles sparks a journey of self-discovery, empowering her to reclaim her inner strength and create her own version of “Hollywood.”

In the animated film by Julia Spyropoulou, we witness the period 1914–1923—the second phase of the genocide of Pontic Greeks by the Young Turks. Meanwhile, Open Wings by Taxiarchis Deligiannis and Vasilis Tsiouvaras presents the story of a young finch forced to abandon his war-torn homeland, reflecting the plight of countless people today who embark on similar one-way journeys.

Romanian director Robert Eugen Popa transports us to the dazzling lights of Paris in a fiction film starring Maia Morgenstern, the renowned Romanian film and theatre actress described by Florin Mitou of AMOS News as “a symbol of Romanian theatre and cinema.” In the English-speaking world, she is best known for her role as Mary, mother of Jesus, in Mel Gibson’s The Passion of the Christ.

Korinna Krauss’ In the Ocean of Time carries us to the year 2055. In the aftermath of climate catastrophe, survivors live in caves. Their only remaining hope is to travel back in time to prevent disaster. Few retain memories of the “before”—memories that seem to act as gateways to the past.

We dive into dreams with Greenhouse, the film by Giorgos Georgakopoulos: Sally, a young Albanian who has dropped out of school and works in greenhouses, dreams of earning enough money to try out for the Juventus Academy. He must overcome numerous obstacles born from his harsh daily life.

Alois Sandner Díaz from France introduces us to the world of AVA, the Artificial Intelligence that manages a dating app, helping men and women find love everywhere. Among them is Anna, who entrusts AVA with every secret.

Theodoros Vournas returns with a psychedelic science-fiction odyssey filled with striking visual effects, blending personal exploration with cosmic concepts. A group of young people, grappling with existential questions, becomes entangled in a process of rebirth and reconnection with the universe. The film examines human relationships, identity, and humanity’s place within the infinite.

Austrian director Daniel Limmer premieres Dream Theatre, following his award-winning Enter Mycel, which received the AIDFF Best Artistic Film Award in 2023. When graphic designer Margo discovers the start-up “Dream Theatre,” which enables the recording of dreams, she decides to use this technology to uncover the cause of her recurring nightmares.

We will also watch the British film Eugene O’Neill’s – The First Man, a work of major interest as it represents the first (and only) screen adaptation of this early and rarely known story by Eugene O’Neill—widely regarded as America’s greatest playwright and the only one to have received both the Nobel Prize and four Pulitzer Prizes. The film is a period psychological drama with a contemporary narrative approach—a truly independent production.

In the experimental section, we will be captivated by Artemis Jampanoï by French director Ornella Pacchioni. Two women—Mylène in Paris and Artemis in Athens—eat and recount their stories. Through their voices, images emerge: exile, return, and the ongoing struggle to feel at home—neither in their bodies nor in the world—but always striving.

Through the video art of Alena Starostina and Ivan Nikolae from Finland, we will explore Karelian ritual culture, transitional states, and farewell traditions. Created during a residency in a small Finnish town shortly after the artists left Russia in 2022, it reflects the sensations of displacement, silence, and invisibility. Shot on 16mm film over 12 days, it captures daily 24-second clips and 360 landscape photographs.

In the experimental animation by American artist Gerald Habarth, we will experience the tensions and fears surrounding rising authoritarian tendencies in the U.S. and globally. The work references Donald Trump and Augusto Pinochet—leaders who manipulated public perception to consolidate power and wealth while undermining democratic and moral foundations.

A descent into the heart of the city unfolds in Dimitris Athanitis’ doc-fiction about Athens’ arcades and the people who inhabit them, featuring Kostas Kazanas. We will watch this special screening on Saturday, December 6, near midnight:
"In the heart of the city, in the heart of Athens, lies another city. A hidden city. A city that has forever lived under the artificial glow of neon lights. A city that, after decades in this strange light, may now sink definitively into darkness—may disappear."

Simultaneously, the 12th International Panorama of Ecological and Scientific Films will take place. We will meet Babalawo Awè, a healer who practices the divination system FÂ and lives on the border between Nigeria and Benin. Every Sunday, in his small office, he welcomes people with problems ranging from illness to existential questions. Directed by French filmmaker Cyrill Noyalet.

An ethnographic film by Thea Chung introduces us to five siblings and two cousins spending their summers as they choose, in Oaxaca, Mexico: Contacto y probando.

 

Masterclasses
Three highly engaging masterclass workshops will take place throughout the festival:

• Directing Masterclass with Dimitris Athanitis
  How does one enter the magical process of making a film—not simply as a contributor, but as the chief orchestrator? What paths, methods, and conditions shape the creation of a new cinematic work? How demanding—and generous—is the art of film directing?
• “Time-Based Media, VR and Artificial Intelligence” by Konstantinos Tiligadis and Dimitris Agathopoulos (OXYMORON Art Collective)
  The duo presents their artistic and research approach, where VR and AI function as fields of artistic experimentation and aesthetic inquiry. Through the composition of virtual environments and algorithmic processes, they explore new forms of audiovisual storytelling and the emerging power of time-based media in contemporary visual practice.
• “The Director Meets the Actor” with Socrates Alafouzos
  The creative journey from script to screen through the combined perspective of director and actor: methods, essential questions for scene and character analysis, the “invisible text,” the rehearsal process before and during filming, and approaches to directing actors on set.

 

3rd International Screenwriting Festival
Running alongside the 14th AIDFF, the festival is dedicated to short and feature film scripts, enriching the cinematic landscape with the power of writing and creative imagination. Celebrating the heart of cinema—the story before it becomes an image—the festival provides a unique platform for emerging and established screenwriters worldwide.

 

Honoring Dimos Avdeliodis
The AIDFF consistently includes thematic and human-centered tributes. As a cultural institution, it highlights figures of letters and the arts who contribute significantly to Greek and international culture. This year, the festival honors director Dimos Avdeliodis. On Wednesday, December 10, we will screen his award-winning 1986 film The Tree We Hurt, in a newly edited version.

 

The 2025 AIDFF transcends the boundaries of a traditional film festival, becoming a vital platform for artistic and cinematic exploration. The films presented are living narratives of the human experience, filled with depth, emotion, and honesty. Each work offers a unique perspective on the world, revealing the power of art to tell stories, move people, and bring them together.

The diversity of the films highlights the richness of global cinematic creation. Over thirteen years, the Festival has established itself as an influential institution—an international platform showcasing the work of Greek and foreign creators and fostering dialogue across cultures and forms of expression.

The AIDFF inspires both new creators and audiences to rediscover the magic of cinema. Artists dare to approach the world with fresh cinematic language, proving that art remains a universal language that inspires, moves, and awakens.

Within this continuous wave of creativity, a new generation of filmmakers emerges—open-minded, independent, and free-thinking. The rapid evolution of the digital world challenges us every year to redefine our relationship with technology: to remain creators who shape the medium, not mere users of it.

Aesthetics and independent production remain at the heart of AIDFF. The festival continues to shape contemporary cinematic discourse, reminding us that art is a living, open dialogue between the creator and the world.

You can find the full Screening Schedule and detailed information about the films and directors at the festival link: www.aidff.com

---

Για 14η συνεχή χρονιά θα πραγματοποιηθεί το Διεθνές Φεστιβάλ Ψηφιακού Κινηματογράφου Αθήνας (Athens International Digital Film Festival, AIDFF), 4 ως 10 Δεκεμβρίου 2025, φιλοξενούμενο στον ιστορικό κινηματογράφο Studio New Star Art Cinema στην Πλατεία Αμερικής, και στο Blackbox Theater Cinema στο Πεδίον του Άρεως ενώ παράλληλες προβολές θα πραγματοποιηθούν στην Εκπαιδευτική Ένωση (Σύνταγμα), στο Θέατρο Studio στην Κυψέλη, στον οργανισμό AXON στην Πατησίων, και στη Geoterra στο Χαλάνδρι.

To φεστιβάλ θα προβάλει 120 ταινίες Μεγάλου και Μικρού μήκους, από 30 χώρες, με 60 πρεμιέρες. Οι θεατές θα απολαύσουν όλα τα είδη της κινηματογραφικής τέχνης Μεγάλου και μικρού μήκους ταινίες μυθοπλασίας ντοκιμαντέρ , πειραματικά, βίντεο Αρτ animation και ταινίες χορού. Ένα μεγάλο ελληνικό κομμάτι με ταινίες Νέων σκηνοθετών αλλά και έμπειρων με ιδιαίτερη καλλιτεχνική και αισθητική προσέγγιση.

Το φεστιβάλ θα ξεκινήσει μουσικά με την ταινία Biko & His Balkan Orchestra των Άννα Αντωνοπούλου και Γιώργου Σπυρίδη, δημιουργώντας μία βαλκανική πανδαισία με τους μαγευτικούς ήχους του Μπίκο και της φιλαρμονικής του μπάντας. Θα συνεχίσουμε κα θα χαθούμε στον ποιητικό κόσμο της Ποίησης του Κυρηναίου Παπαδημάτου κα της Ακριβής Κόλλια στην ταινία SOS και ταυτόχρονα θα περιηγηθούμε στην ταινία On Lavender που ερευνά τις πολλαπλότητες της ταυτότητας φύλου μέσα από ένα μωσαϊκό αφηγήσεων που αναδεικνύει τις σύνθετες διαστάσεις του ζητήματος. Η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία των Μάκη Ευαγγελάτο, Ειρήνη Χατζή είναι η πρώτη εις βάθος διερεύνηση της ταυτότητας φύλου στην Ελλάδα- μια τετραετής προσπάθεια, χρηματοδοτούμενη ως επί το πλείστον από τους συντελεστές της.

Μέσα από την ταινία του Σωκράτη Αλαφούζου θα συγκινηθούμε κα θα προβληματιστούμε με την ταινία του κλόουν μια και η πρωταγωνίστριά του χρησιμοποιεί την κωμωδία και τον χορό  για να επιβιώσει. Της πρόσφεραν έναν ασφαλή χώρο για αυτοέκφραση και τη δύναμη να αντιμετωπίσει και να αναγνωρίσει την κακοποίηση που υπέστη ως παιδί. Η μετακόμισή της στο Λος Άντζελες πυροδότησε ένα ταξίδι αυτοανακάλυψης, δίνοντάς της τη δύναμη να ανακτήσει τη χαμένη της εσωτερική ισχύ και να δημιουργήσει τη δική της εκδοχή του «Χόλιγουντ».

Μέσα από την ταινία animation Της Τζούλιας Σπυροπούλου παρακολουθούμε την περίοδο 1914–1923, η οποία σηματοδότησε τη δεύτερη φάση της Γενοκτονίας των Ελλήνων του Πόντου από τους Νεότουρκους ενώ τα Ανοιχτά φτερά των Ταξιάρχη Δεληγιάννη & Βασίλη Τσιουβάρα το animation με τον  μικρό σπίνο που αναγκάζεται ν΄ αφήσει την πατρίδα του, που είναι σε εμπόλεμη κατάσταση δίνει ένα τόνο προβληματισμού για τις συνθήκες που πολλοί άνθρωποι στην εποχής μας αναγκάζονται να μπουν σε αυτό το ταξίδι χωρίς επιστροφή.

Στα λαμπερά φώτα του Παρισιού θα μας μεταφέρει μυθοπλαστικά ο Ρουμάνος σκηνοθέτης Robert Eugen Popa με την πρωταγωνίστριά του Μάια Μόργκενστερν, Ρουμάνα ηθοποιό του κινηματογράφου και του θεάτρου, την οποία ο Φλορίν Μίτου του AMOS News έχει περιγράψει ως «σύμβολο του ρουμανικού θεάτρου και κινηματογράφου». Στον αγγλόφωνο κόσμο είναι πιθανότατα πιο γνωστή για τον ρόλο της ως Μαρία, η μητέρα του Ιησού, στην ταινία του Μελ Γκίμπσον Τα Πάθη του Χριστού.

Η Korinna Krauss στο In the Ocean of Time μας ταξιδεύει στο 2055. Μετά την κλιματική καταστροφή, οι επιζώντες είναι αναγκασμένοι να ζουν σε σπηλιές. Η μόνη ελπίδα που απομένει είναι να ταξιδέψουν πίσω στον χρόνο και να αποτρέψουν την καταστροφή πριν συμβεί. Ελάχιστοι διατηρούν αναμνήσεις από το «πριν» — αναμνήσεις που φαίνεται να λειτουργούν σαν πύλες προς το παρελθόν.

Βουτιά στα όνειρα με την ταινία του Γιώργου Γεωργακόπουλου Θερμοκήπιο. Ο Σάλι, ένας νεαρός αλβανικής καταγωγής, έχει εγκαταλείψει το σχολείο και εργάζεται σε θερμοκήπια. Θέλει να μαζέψει αρκετά χρήματα για να δοκιμαστεί στην Ακαδημία της Γιουβέντους. θα πρέπει να ξεπεράσει μια σειρά από εμπόδια που προκύπτουν από τη σκληρή του καθημερινότητα.

Η Alois Sandner Díaz από την Γαλλία μας μεταφέρει στον κόσμο της AVA που είναι η Τεχνητή Νοημοσύνη που διαχειρίζεται μια εφαρμογή γνωριμιών. Παντού, βοηθά άνδρες και γυναίκες να βρουν την αγάπη. Ανάμεσά τους, η Άννα αναζητά κι εκείνη τον έρωτα. Δεν έχει κανένα μυστικό απέναντι στην AVA.

Ο Θοδωρής Βουρνάς επιστρέφει με ένα ψυχεδελικό ταξίδι επιστημονικής φαντασίας με εντυπωσιακά οπτικά εφέ, που συνδυάζει την προσωπική αναζήτηση με κοσμικές έννοιες. Μια ομάδα νέων, αντιμέτωπη με υπαρξιακά ερωτήματα, βρίσκεται μπλεγμένη σε μια διαδικασία αναγέννησης και επανασύνδεσης με το σύμπαν. Η ταινία εξερευνά θέματα όπως οι ανθρώπινες σχέσεις, η ταυτότητα και η θέση της ανθρωπότητας μέσα στο άπειρο. 

Ο Αυστριακός σκηνοθέτης Daniel Limmer προβάλει σε πρεμιέρα την ταινία του Dream Theatre όπως είχε κάνει και με την προηγούμενη Enter Mycel βραβευμένη στο AIDFF καλύτερη καλλιτεχνική ταινία το 2023. Όταν η γραφίστρια Μάργκο ανακαλύπτει τη νεοφυή εταιρεία «Dream Theatre», που επιτρέπει την καταγραφή των ονείρων, αποφασίζει να χρησιμοποιήσει αυτή την τεχνολογία για να ανακαλύψει την αιτία των επαναλαμβανόμενων εφιαλτών της.

Θα παρακολουθήσουμε την βρετανική ταινία “Eugene O’Neill’s – The First Man”, η οποία θα προκαλέσει μεγάλο ενδιαφέρον, αφού αποτελεί την πρώτη (και μοναδική) κινηματογραφική μεταφορά αυτής της πρώιμης και σπάνιας ιστορίας του Eugene O’Neill — του σημαντικότερου, κατά πολλούς, Αμερικανού συγγραφέα και μοναδικού κατόχου τόσο του Νόμπελ όσο και τεσσάρων βραβείων Pulitzer. Η ταινία είναι ένα ψυχολογικό δράμα εποχής με σύγχρονη αφηγηματική ματιά, μια πραγματικά ανεξάρτητη παραγωγή.

Στις πειραματικές θα μας κερδίσε η ταινία Artemis Jampanoï της Γαλλίδας Ornella Pacchioni. Δύο γυναίκες. Η Μυλέν στο Παρίσι, η Άρτεμις στην Αθήνα. Τρώνε και μας αφηγούνται τις ιστορίες τους. Μέσα από τις φωνές τους, εμφανίζονται εικόνες. Ανακαλούν την εξορία τους, την επιστροφή τους, χωρίς ποτέ να νιώσουν πραγματικά σπίτι — ούτε στο σώμα τους, ούτε στον κόσμο — αλλά πάντα προσπαθώντας.

Μέσα από το Video Art των Alena Starostina, Ivan Nikolae από την Φινλανδία θα παρακολουθήσουμε την καρελιανή τελετουργική κουλτούρα, τις μεταβατικές καταστάσεις και τα έθιμα αποχαιρετισμού. Δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια μιας διαμονής σε μια μικρή φινλανδική πόλη, λίγο αφότου οι δημιουργοί εγκατέλειψαν τη Ρωσία το 2022, και αντανακλά την αίσθηση της μετακίνησης, της σιωπής και της αορατότητας. Γυρισμένη σε φιλμ 16mm μέσα σε 12 ημέρες, καταγράφει καθημερινά 24 δευτερόλεπτα πλάνων και 360 φωτογραφίες τοπίου. Ενώ με το πειραματικό animation  του Αμερικανού Gerald Habarth θα βιώσουμε τις εντάσεις και τους φόβους γύρω από τις αυξανόμενες αυταρχικές τάσεις στις ΗΠΑ και τον υπόλοιπο κόσμο. Αναφέρεται στον Ντόναλντ Τραμπ και τον Αουγκούστο Πινοτσέτ, αυταρχικούς ηγέτες που κατάφεραν να χειραγωγήσουν τις δημόσιες αντιλήψεις και στάσεις για να συγκεντρώσουν εξουσία και πλούτο, υπονομεύοντας ταυτόχρονα τις δημοκρατικές και ηθικές βάσεις των αντίστοιχων χωρών τους. 

Μια κατάδυση στην καρδιά της πόλης. Ένα doc-fiction του Δημήτρη Αθανίτη για τις στοές και τους ανθρώπους του. Με τον Κώστα Καζανά. Θα παρακολουθήσουμε σε μία ειδική προβολή το Σάββατο 6 Δεκεμβρίου κοντά στα μεσάνυχτα:
"Μέσα στην καρδιά της πόλης, μέσα στην καρδιά της Αθήνας, υπάρχει μια άλλη πόλη. Μια πόλη κρυμμένη. Είναι μια πόλη που ζει συνέχεια στο τεχνητό φως από τα νέον. Είναι μια πόλη, που αφού έζησε σ΄αυτό το παράξενο φως για δεκαετίες ολόκληρες, μπορεί να βουλιάξει πια οριστικά στο σκοτάδι, μπορεί να χαθεί."

Ταυτόχρονα θα διεξαχθεί το 12ο Διεθνές Πανόραμα Οικολογικών και Επιστημονικών Ταινιών. Θα γνωρίσουμε τον Babalawo Awè, έναν θεραπευτή που ασκεί την πρακτική του μαντικού συστήματος FÂ. Ζει στα σύνορα μεταξύ Νιγηρίας και Μπενίν. Κάθε Κυριακή, από το μικρό του γραφείο, υποδέχεται πλήθος ασθενών με προβλήματα τόσο διαφορετικά όσο ασθένειες, ερωτήματα για το μέλλον ή ακόμα και υπαρξιακά ζητήματα. Σκηνοθετημένο από τον Γάλλο Cyrill Noyalet.

Μία ταινία με εθνογραφική προσέγγιση θα μας συγκινήσει με την γνωριμία πέντε αδερφών και δύο ξαδερφιών περνούν τα καλοκαίρια τους όπως τα επιλέγουν, στην Οαχάκα του Μεξικού της Thea Chung: Contacto y probando.

 

Εργαστήρια Masterclass
Τρία πολύ ενδιαφέροντα Εργαστήρια Masterclass θα διεξαχθούν στη διάρκεια του φεστιβάλ.

• Masterclass Σκηνοθεσίας με τον Δημήτρη Αθανίτη
• Πως οδηγείται κανείς στην μαγική διαδικασία που είναι το γύρισμα μιας ταινίας, όχι απλά σαν ένας συντελεστής αλλά σαν ο κύριος ενορχηστρωτής; Σαν αυτός που θα εμπνεύσει και θα συνθέσει πρόσωπα και εικόνες, σε κάτι καινούργιο; Μέσα από ποιες προϋποθέσεις, με ποιο τρόπο, από ποιους δρόμους; Και τελικά πόσο απαιτητική αλλά και πόσο γενναιόδωρη είναι η κινηματογραφική τέχνη, η κινηματογραφική σκηνοθεσία;
• “Χρονοεξαρτώμενα Μέσα, VR και Τεχνητή Νοημοσύνη” από τους Κωνσταντίνο Τηλιγάδη και Δημήτρη Αγαθόπουλο (Εικαστική Ομάδα OXYMORON)
• Η εικαστική ομάδα OXYMORON (Κωνσταντίνος Τηλιγάδης – Δημήτρης Αγαθόπουλος) παρουσιάζει το έργο και την ερευνητική της προσέγγιση, όπου το VR και η Τεχνητή Νοημοσύνη λειτουργούν ως πεδία καλλιτεχνικού πειραματισμού και αισθητικής διερεύνησης. Μέσα από τη σύνθεση εικονικών περιβαλλόντων και αλγοριθμικών διαδικασιών, η ομάδα εξετάζει νέες μορφές οπτικοακουστικής αφήγησης και τη δυναμική που αποκτούν τα χρονοεξαρτώμενα μέσα στη σύγχρονη εικαστική πρακτική.
• Ο Σκηνοθέτης Συναντά τον Ηθοποιό με τον Σωκράτη Αλαφούζο
• Η δημιουργική διαδρομή από το σενάριο στην οθόνη μέσα από την ματιά του σκηνοθέτη και  του ηθοποιού. Μέθοδοι και βασικές ερωτήσεις για την ανάλυση σκηνής και την ανάλυση  χαρακτήρα. Το αόρατο κείμενο. Η διαδικασία της πρόβας πριν και κατά την διάρκεια του  γυρίσματος. Σκηνοθετώντας τον ηθοποιό στο γύρισμα – προσέγγιση και τρόποι  επικοινωνίας. Μια ματιά στο μέλλον.

 

Το 3ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογραφικού Σεναρίου, αφιερωμένο στα σενάρια μικρού και μεγάλου μήκους, διεξάγεται φέτος παράλληλα με το 14ο Athens International Digital Film Festival (AIDFF), εμπλουτίζοντας το φεστιβαλικό τοπίο με τη δύναμη της γραφής και της δημιουργικής έμπνευσης. Ως ένας θεσμός που αναδεικνύει την καρδιά του κινηματογράφου—την ιστορία πριν γίνει εικόνα—το Φεστιβάλ Κινηματογραφικού Σεναρίου προσφέρει μία μοναδική πλατφόρμα σε νέους και καταξιωμένους σεναριογράφους από όλο τον κόσμο. Μέσα από πρωτότυπες ιδέες, τολμηρές αφηγήσεις και φρέσκες κινηματογραφικές φωνές, το πρόγραμμα αναδεικνύει τη σημασία της γραπτής αφήγησης ως θεμέλιο της κινηματογραφικής δημιουργίας, ενισχύοντας παράλληλα τον διάλογο μεταξύ δημιουργών, κριτικών και κοινού.

 

Το Διεθνές Φεστιβάλ Ψηφιακού Κινηματογράφου Αθήνας AIDFF συμπεριλαμβάνει σταθερά στο πρόγραμμα του θεματικά αλλά και ανθρωποκεντρικά αφιερώματα. Έχοντας καθιερωθεί ως πολιτιστική κίνηση προωθεί και ανα-δεικνύει ανθρώπους των γραμμάτων και των τεχνών με ιδιαίτερη προσφορά στην ελληνική και διεθνή πραγματικότητα. Στο 14ο Διεθνές Φεστιβάλ Ψηφιακού Κινηματογράφου Αθήνας AIDFF θα βραβευθεί για το έργο του ο σκηνοθέτης Δήμος Αβδελιώδης. Την Τετάρτη 10 Δεκεμβρίου στα πλαίσια αυτά θα παρακολουθήσουμε την βραβευμένη του ταινία Το Δέντρο που Πληγώναμε παραγωγής 1986 με νέο μοντάζ και διάρκεια.

 

Το φετινό AIDFF ξεπερνά τα όρια ενός παραδοσιακού φεστιβάλ και μεταμορφώνεται σε μια πολύτιμη πλατφόρμα καλλιτεχνικής και κινηματογραφικής αναζήτησης. Οι ταινίες που παρουσιάζονται αποτελούν ζωντανές αφηγήσεις της ανθρώπινης εμπειρίας, γεμάτες βάθος, συναίσθημα και ειλικρίνεια. Κάθε έργο προσφέρει μια ξεχωριστή ματιά στον κόσμο, αποκαλύπτοντας τη δύναμη της τέχνης να αφηγείται, να συγκινεί και να ενώνει.

Η ποικιλία των ταινιών αναδεικνύει τον πλούτο και τη διαφορετικότητα της κινηματογραφικής δημιουργίας. Μέσα από δεκατρία χρόνια πορείας, το Φεστιβάλ έχει καθιερωθεί ως ένας σημαντικός και επιδραστικός θεσμός, μια διεθνής πλατφόρμα που προβάλλει την τέχνη Ελλήνων και ξένων δημιουργών, ενισχύοντας τον διάλογο ανάμεσα στις κουλτούρες και τις μορφές έκφρασης.

Το AIDFF εμπνέει και ενθαρρύνει νέους δημιουργούς και θεατές να ανακαλύψουν ξανά τη μαγεία του σινεμά. Οι καλλιτέχνες τολμούν να προσεγγίσουν τον κόσμο με νέους κινηματογραφικούς τρόπους, αποδεικνύοντας ότι η τέχνη παραμένει μια παγκόσμια γλώσσα που εμπνέει, συγκινεί και αφυπνίζει.

Μέσα από αυτή τη συνεχή δημιουργική εμπειρία, γεννιέται μια νέα γενιά κινηματογραφιστών με ανοιχτό πνεύμα, ανεξάρτητη ματιά και ελευθερία σκέψης. Η ραγδαία εξέλιξη της ψηφιακής πραγματικότητας μας καλεί κάθε χρόνο να επαναπροσδιορίζουμε τη σχέση μας με την τεχνολογία: να παραμένουμε δημιουργοί που καθορίζουν τα μέσα και όχι απλοί χρήστες τους.

Η αναζήτηση της αισθητικής και η ανεξάρτητη παραγωγή βρίσκονται πάντα στο επίκεντρο του AIDFF. Το φεστιβάλ συνεχίζει να διαμορφώνει τον σύγχρονο κινηματογραφικό λόγο, υπενθυμίζοντας ότι η τέχνη είναι ένας ζωντανός, ανοιχτός διάλογος ανάμεσα στον δημιουργό και τον κόσμο.

Το αναλυτικό Πρόγραμμα Προβολών και αναλυτικά στοιχεία για τις ταινίες και τους σκηνοθέτες μπορείτε να τα βρείτε στον σύνδεσμο του φεστιβάλ: www.aidff.com